desperta ferro: Varios

La UE prohíbe el lunes el comercio de las pieles de gatos y perros

pink_panther — 2006-11-18T22:11:00+01:00

La UE prohíbe el lunes el comercio de las pieles de gatos y perros

" El comisario europeo de Sanidad y Protección al Consumidor, Markos Kyprianou, presentará el próximo lunes una propuesta para prohibir en toda la UE el comercio de pieles de gatos y perros. Según la Comisión Europea (CE), «existen pruebas» de que las pieles de esos animales son utilizadas en el mercado, a veces disimulada como cuero sintético u otro tipo de piel."

¡Ya era hora! Tenían que haberla hecho ya hace mucho tiempo atrás. Aviso de que la información que se va a dar es escalofriante y así se entenderá el alcance de esta prohibición:

• Más de dos millones de perros y gatos se sacrifican anualmente para obtener sus pieles, especialmente en la China y otros países asiáticos.

• Los investigadores han descubierto entre 50.000 y 100.000 pieles de gato, almacenadas en fábricas de productos animales en la China.

• Se sacrifican por lo menos diez perros para hacer un solo abrigo –o más, en el caso de usar pieles de cachorros. Se sacrifican hasta 24 gatos para hacer un solo abrigo con su piel.

• Las pieles de perros y gatos también se utilizan en ribetes, forros, sombreros, figuras decorativas y remedios caseros. Además, se utilizan en juguetes para perros y para calzado.

• El sacrificio de estos animales es a menudo violento e inmisericorde. Los gatos se estrangulan dentro de sus jaulas, en presencia de otros gatos. Los perros se enlazan alrededor del cuello con alambres metálicos y luego se les cortan las ingles. El lazo de alambre les corta la garganta a medida que luchan por escaparse, antes de perder el conocimiento.

• En Harbin, China, los investigadores de la HSUS presenciaron el sacrificio de un pastor alemán –aún consciente y parpadeando– mientras le arrancaban la piel. En una finca de cría de perros a varias horas de Harbin, los investigadores presenciaron perros muertos colgados de ganchos mientras que otros –aún vivos– esperaban su turno dentro de un cuarto frío y lúgubre.

• Se acostumbra colocar etiquetas falsas en las pieles de perros y gatos para ocultar su verdadero origen.

• Los productos de piel de perro han sido comercializados como de gaewolf, goupee, Asian wolf (lobo asiático), China wolf (lobo chino), Mongolia dog fur (piel de perro mongólico), Sobaki, Pommern wolf (lobo pommern), dogue de Chine, y loup d"Asie. La piel de gato se ha vendido como rabbit (conejo), maopee, goyangi, katzenfelle, natuerliches mittel, chat de Chine, y gatto cinesi.

• De hecho, los fabricantes chinos informaron a los investigadores de la HSUS que le colocarían cualquier etiqueta que desearan en los productos de pieles de perro y gato, con el fin de agilizar su comercialización. Entre sus sugerencias, figuraron Asiatic raccoon (mapache asiático) y Corsac fox (zorro corsac) para la piel de perro, y wild cat (gato salvaje) para la piel del gato doméstico.

Fuente: http://www.conciencia-animal.cl/paginas/temas/temas.php?d=1056

Más noticias:

-PRODUCCIÓN DE PIELES EN CHINA

Animales despellejados y descuartizados vivos en China entran en el mercado español, porque España no ha prohibido su importación.

Fuente: http://www.altarriba.org/2/verguenza/vg-china1.htm

- Granjas chinas de piel descubiertas en toda su crueldad

Fuente: http://www.animanaturalis.org/modules.php?goto=Svst21_875

En esa web hay un impactante vídeo que puede herir sensibilidades, ya que muestra como se desollan animales vivos y también se filmó a un zorro desollado que, en medio del montón de cuerpos de animales muertos, todavía conservaba la fuerza suficiente como para levantar su cabeza ensangrentada y mirar a la cámara.

The Nest (Doug Beasley)

pink_panther — 2006-11-18T22:11:00+01:00

Doug Beasley

"Corfu: The Terrace" (1909) de John Singer Sargent

pink_panther — 2006-11-18T21:12:00+01:00

Rosas (Ignacio Pinazo, 1895)

pink_panther — 2006-11-11T00:00:00+01:00

Pinazo, Ignacio.

Valencia, 1849-Godella (Valencia) 1916.

Pintor español. De extracción humilde, Pinazo combina en su formación la experiencia como trabajador en oficios diversos de la época (platero, dorador, pintor de abanicos o de azulejos) con estudios nocturnos en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de
Valencia.

En 1873 viaja a Roma para ampliar sus conocimientos y en 1876 obtiene por oposición una pensión de la Diputación de Valencia para continuar su estancia en esta ciudad. En Italia estudia a los clásicos y pinta sus conocidas obras de corte académico y factura impecable.

Entra en contacto con el grupo de los macchiaioli representantes de la aportación italiana al realismo europeo que serán decisivos en su formación asimilando de ellos la temática cotidiana y el paisaje realista al plain air y determinados procedimientos técnicos como la pintura sobre tabla sin preparación previa y la utilización plástica del soporte de madera.

Su obra es representativa de la evolución de un artista a caballo entre la tradición académica decimonónica y la nueva concepción de la pintura moderna del siglo XX.
En su trabajo permanece la huella de la tradición retratista, la pintura de historia, el costumbrismo, y la temática religiosa, que dialogan con los asuntos más modernos como son: la naturaleza y el entorno cotidiano.

Sus pequeños lienzos y tablas en los que experimenta con la luz y el color de forma gestual y subjetiva, con una factura abocetada, inacabada y manchada, en claro homenaje a Goya, están cada vez más cercanos a la espiritualidad mística y a la abstracción del informalismo.
Gran parte de su producción se encuentra en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, que le dedica una de sus salas permanentes.

http://www.masdearte.com/bienaldevalencia/

No hay nada como los productos frescos !!!

pink_panther — 2006-11-09T19:13:00+01:00

Lo dicho, no hay nada como los productos frescos.

Fijaros en el centro de la bolsa y veréis un simpático animalito ^.^

Jardín en invierno (Sorolla)

pink_panther — 2006-11-05T13:03:00+01:00

El ojo de un dios, origen de las recetas médicas

pink_panther — 2006-03-12T16:47:00+01:00

EL OJO DE UN DIOS, ORIGEN DE LAS RECETAS MEDICAS

El sol desaparecía en el horizonte cuando un joven oficial de zapadores de la Grande Armée, llamado Bouchard, encontró un pequeño fragmento rocoso que permitiría el nacimiento de la arqueología moderna. Bouchard, al igual que otros oficiales franceses, había sido desplazado con las tropas napoléonicas a Egipto; lo que diferenciaba a este militar eran sus inquietudes sobre la historia antigua. Todas las tardes, una vez concluidos sus deberes, se dedicaba a pasear y a desenterrar piedras, ansiando encontrar un tesoro egipcio; en una de estas excursiones descubrió una piedra de basalto, en la ciudad de Rosetta, junto al delta del Nilo. Se trataba de una piedra en la que un escriba había escrito un documento relacionado con Ptolomeo en tres escrituras diferentes: jeróglifica, demótica y griega.

Cuando Nelson, al frente de las tropas británicas, derrotó a los franceses, y regresó a su país con el botín incautado, en el que figuraba la Piedra de Rosetta, la cual fue a parar, ¡cómo no!, al Museo Británico. En dicha pinacoteca, y el azar quiso que también fuera un francés llamado Champollion, se descifró la escritura jeroglífica, gracias a eso se ha podido conocer las costumbres y la forma de vida de los egipcios, así como la mitología egipcia, la cual dará origen a la siguiente historia.

Todas las deidades egipcias, presididas por el omnipotente dios del Sol (Ra), se asociaron a algún aspecto de la salud o de la enfermedad; así la diosa Isis era considerada la diosa de la salud por antonomasia, Hathor el protector de los partos y Heket la diosa de la fertilidad, entre otros.

Según la mitología egipcia, Isis mantuvo relaciones incestuosas con su hermano Osiris, de las cuales nacería Horus, el dios halcón. Los matrimonios entre hermanos estaban a la orden del día en el panteón de los dioses egipcios, costumbre que imitarían los faraones.
Los egipcios, no sólo se conformaron con tener dioses a los cuales invocar en situaciones de enfermedad, sino que incluso crearon un dios malévolo, a semejanza del demonio cristiano, responsable de todas las enfermedades, al que llamaron Seth. Este dios, junto con su hermana y consorte, la diosa Nephthis, osaron enfrentarse con Horus, a quién le arrancaron un ojo. Esta acción no podía ser tolerada por el resto de los dioses (imaginense un dios tuerto, sería la comidilla de los mortales). Isis llamó inmediatamente a Thot, el médico de los dioses, quién reparó el ojo dañado de Horus; y desde entonces Thot se convirtió en el patrono de los médicos y de los escribas. Curiosamente el origen de los enemas es divino y se debe a Thot, como éste estaba simbolizado por un ibis, y los galenos egipcios pensaban que al introducir el enema, el pico de Thot penetraba dentro del ano y permitía la curación del enfermo.
Horus, llamado en otros textos Harpócrates, se hallaba simbolizado con cabeza de halcón y también como un ojo sostenido por dos rayas, en un ángulo que representaba las patas de un ave, dentro del grafismo jeroglífico, en clara alusión a su pelea con Seth, el dios maléfico.

A partir de este momento, los médicos egipcios, para ganarse el favor de Horus, encabezaban sus escritos dibujando en los papiros el símbolo jeroglífico de Horus, así solicitaban a la divinidad la curación del paciente.

Cuando los griegos, a través de Herodoto, entablaron contacto con la medicina egipcia, supusieron que ese signo debía tener algún significado sagrado, por lo que decidieron mantenerlo en los encabezamientos de sus prescripciones médicas.

Durante la Edad Media, se interpretó erróneamente la grafia del signo del ojo por una "R", como abreviatura del término latino "Recipe" (entréguese); de ahí que durante esta época, las recetas médicas iban precedidas por una "R", la cual evolucionaría, con el transcurrir del tiempo y estando más acorde con el papel que desempeñan los farmacéuticos dentro de la medicina, a una "D", abreviatura de "despáchese". Este hecho justifica que en las actuales recetas médicas aparezca una "D" o "Dp", evolución histórica de aquel ojo de Horus que fue arrancado por las fuerzas del mal.

La Dama de Shalott (2ª parte)

pink_panther — 2006-02-27T19:12:00+01:00

La Dama de Shalott (2ª parte)

El maleficio

El poeta Alfred Tennyson recreó en este poema la historia de una hermosa doncella que hanitaba en la isla de Shalott. Los campesinos la tenían por un hada, una especie de diosa de la fertilidad que con sus poderes sobrenaturales hacía florecer las cosechas.
Pero la dama estaba encantada por un maleficio que le impedía contemplar cuando ocurría fuera de los muros de su torre. Sólo podía observar el mundo exterior a través del reflejo de un espejo mágico y pasaba los días tejiendo unos tapices que representaban las escenas vislumbradas en el espejo, ya fueran los amores de los jóvenes campesinos o el paso de los caballeros del rey Arturo, que galopaban ante su torre rumbo a Camelot.
Un día pasó Lanzarote, ataviado con su armadura resplandeciente y cantando una alegre canción. La doncella fascinada por su canto, se asomó a la ventana. Entonces vio por primera vez cómo se abrían las flores en el jardín y pudo admirar la figura del caballero. Al instante, el espejo se rompió y una furiosa tempestad de truenos y lluvia azotó el castillo. La dama, horrorizada, gritó: ¡La maldición ha caído sobre mí!
Subió a una barca y se dejó arrastrar por la corriente, sabiendo que su fin estaba próximo. Iba cantando una balada, la misma que los campesinos oían en las noches de luna llena, pero esta vez resonaba con triste acento, porque ya no era un hada poderosa, sino una simple mujer asustada.
Cantó hasta que sus ojos se cerraron y su corazón dejó de latir. Las aguas la llevaron a Camelot, donde las damas y caballeros salieron del palacio de Arturo al ver llegar la barca con su fúnebre carga. Se preguntaron quién era aquella hermosa doncella y Lanzarote, ignorando que él había sido la causa involuntaria de su muerte, elogió su belleza y rogó a Dios por su alma.

Los polvos de la condesa (quinina)

pink_panther — 2006-02-26T16:33:00+01:00

Historia de la quinina

Corría el año 1621 cuando felipe IV sucedía a su padre en el gobierno de un imperio que ya había iniciado su lenta pero inexorable decadencia; siete años después nombraba a don Luis Jerónimo Fernández Cabrera Bobadilla virrey del Perú. En aquel momento se hallaba en pleno auge la extracción de plata de las célebres minas de Potosí.
El recién nombrado virrey, que también ostentaba el título de conde de Chinchón, se casó con doña Francisca de Rivera y Enríquez, y pasaron su luna de miel en Lima. La condesa siempre se quejó del clima de la zona y de las numerosas nubes de mosquitos que la molestaban; un día cayó enferma, aquejada de unas altas fiebres que la obligaban a permanecer encamada. El médico personal de los condes diagnosticó, acertadamente, que eran fiebres tercianas (malaria); se le aplicaron los consabidos remedios de la época a base de laxantes y sangrías, que debilitaron aún más a la condesa de Chinchón.
Las fiebres no remitían y su situación se hacía día a día más angustiosa, una tarde cuando el sol estaba a punto de desaparecer en el horizonte, un indio se personó en la casa del virrey, portaba un pequeño paquetito para la condesa. Ante la sorpresa general, el citado regalo contenía corteza pulverizada de un árbol peruano, llamado quinaquina, el indígena explicó que era el remedio utilizado por ellos para curar las fiebres. El médico se encogió de hombros, en sus libros no se citaba ese remedio popular. El virrey asumió la responsabilidad y comenzaron a administrar los polvos de quinaquina a su esposa, los resultados fueron espectaculares, poco tiempo después la fiebre había desaparecido y la condesa se había recuperado.
Cuando ésta se halló totalmente restablecida, manifestó su deseo de abandonar aquellas tierras inhóspitas que habían estado a punto de matarla y regresar a España, su marido comprendió la situación y accedió. se hicieron los preparativos necesarios para que la condesa partiera, entre los presentes que aquella entregaría a Felipe IV se encontraba un cargamento con la corteza del árbol milagroso.
Desgraciadamente la condesa falleció en el viaje, actualmente se halla enterrada en la ciudad colombiana de Cartagena de Indias; afortunadamente los presentes para el monarca llegaron a Sevilla, desde donde la corteza de quinaquina se cotizó a precio de oro.
Inicialmente este nuevo tratamiento se denominó "polvos de la condesa", más tarde se le llamó "polvos de los jesuitas", este cambio de nombre fue nefasto debido a que en aquella época Europa se hallaba desgarrada por las guerras de religión entre católicos y protestantes, éstos se negaron a utilizar este medicamento; tuvieron que transcurrir varias décadas hasta que los protestantes, conscientes de su grave error, comenzaran a prescribir la nueva medicación.
En el siglo XVIII Carl von Linneo denominó, en recuerdo del primer paciente de nombre conocido que fue curado de la malaria, al árbol de la quinina con el nombre de cinchona, tal y como ahora se le conoce.
La cinchona se halla representada en el actual escudo de la República de Perú.

La Dama de Shalott (1888, John William Waterhouse)

pink_panther — 2006-02-23T21:07:00+01:00

"La Dama de Shalott"

El crepúsculo de las hadas

Pálida y moribunda, con los cabellos sueltos, vistiendo una sencilla túnica y llevando consigo sus tapices mágicos, la Dama de Shalott se deja arrastrar en una barca por las aguas de un río bordeado por oscuros árboles. El atardecer llena de sombras la escena. La Dama, que antaño fue una poderosa hechicera, aparece ahora como una joven indefensa que va al encuentro de la muerte.

Este bellísimo cuadro, obra del autor prerrafaelista John William Waterhouse, fue realizado en 1888 y se encuentra actualmente en la Tate Gallery de Londres. Waterhouse se inspiró en un poema de Alfred Tennyson, el poeta más representativo y famoso de la Inglaterra victoriana, quien basaba muchas de sus obras en las antiguas leyendas del ciclo artúrico.

Otro día hablaré más sobre la leyenda de la Dama de Shalott, que ahora me encuentro cansada.

Al Fresco Toilet (Sir Samuel Luke Fildes)

pink_panther — 2006-02-23T00:01:00+01:00

Como no estoy de humor para escribir algo, pongo este cuadro de Sir Samuel Luke Fildes, un gran pintor del realismo británico.

Cosiendo la vela (Joaquín Sorolla,1863-1923, Valencia)

pink_panther — 2006-02-22T00:10:00+01:00

El Doctor

pink_panther — 2006-02-18T19:59:00+01:00

"El Doctor" (h. 1891) de Sir Luke Fildes (1844-1927)

Un cuadro en el que está el médico observando a un niño enfermo, que está acostado sobre una improvisada cama hecha con almohadones y dos sillas. Al fondo, está la madre recostada sobre una mesa, agotada y desesperada; mientras el padre, de pie detrás de ella, apoya su mano sobre el hombro de su esposa, con un gesto protector y también en busca de apoyo; mientras fija su atención, con gesto expectante y esperanzador, en el doctor.

La ventana, con sus macetas y la jaula, pone una nota de alegría y color en este humilde hogar. La luz, procedente del quinqué, está enfocada de forma que destacan las caras del médico y de su pequeño paciente. El gesto pensativo y observador del doctor fija su mirada en el rostro del niño enfermo, esperando su evolución, algún signo que permita establecer un diagnóstico y una estrategia terapéutica apropiada; dudas razonables que, con los conocimientos de la época, se hacían más evidentes a la hora del tratamiento infantil.

Posiblemente estas dos facetas del médico de familia: abnegación y afecto en la atención por una parte, y cierta duda en la diagnosis y tratamiento por otra parte, es el tema central sobre el que quiso dar testimonio en su cuadro el excelente pintor del realismo británico.

Un hermoso cuadro, que es todo un homenaje a la labor de los médicos de familia del siglo XIX.

Lost playmate (El camarada perdido)

pink_panther — 2006-02-13T21:21:00+01:00

Un cuadro poco conocido, pero que impresiona por la delicadeza con la que trata el tema de la mortalidad infantil. Vemos un perro triste y cabizbajo delante de una cuna vacía, con señales de haber sido ocupada hasta hace poco, con flores esparcidas por encima del cobertor, ya mustías, con los pétalos sueltos y desparramados; lo que nos indica que el niño ha muerto, ha sido velado en la misma cunita y que ya ha sido transportado hasta su última morada; el animal lo comprende, ¡cuántas veces habían jugado juntos! ¡las travesuras que compartieron! ¡las trastadas que tuvo que aguantar! ¡las veces que el perro acudió a ver a su compañerito de juegos! ¡e incluso los días aciagos en que veló y acompañó a su amiguito durante su última enfermedad! Todo eso lo está recordando el perro, y nos lo manifiesta con su actitud abatida y derrotada, sabe perfectamente que ha perdido a su camarada de juegos, que ya no volverá a jugar más con él. Su compañerito ha saltado de la cuna para bajar al sepulcro. La Parca es implacable.

Durante el siglo XIX, época en la que fue pintado este cuadro, la tasa de mortalidad infantil era aterradoramente alta; aproximadamente de cada cuatro niños nacidos vivos, sólo uno llegaba a la edad adulta. Por este motivo, los matrimonios solían tener varios hijos para asegurarse de que, al menos, uno o dos pudieran llegar a ser adultos. Me relataron mis mayores que, hace unos 75 años, era habitual el entierro casi diario de un bebé o niño en los pueblos; incluso había una campanita, que con un peculiar tañido, avisaba de la muerte de algún chiquillo. "Angelitos al cielo", eso comentaban los vecinos del pueblo.

El autor de este cuadro es el estadounidense Gustave Henry Mosler (1875-1906), quién fue alumno, primero, de su padre, el también pintor Henry Mosler; y posteriormente lo fue del pintor francés, Léon Bonnat, formado en la escuela de Madrazo, en Madrid. Exhibió sus cuadros en el salón de París, recibiendo una medalla por su "De Profundis", en 1891.
Murió en Margaretville, Nueva York.

La mandrágora

pink_panther — 2006-01-25T19:02:00+01:00

No hay planta con más creencias y rituales que la mandrágora. Por la semejanza de la dividida raíz de la mandrágora con la forma humana -su nombre, en griego, significa "raíz humana"-, se le atribuían poderes humanos y sobrehumanos. Los dorados frutos de esta planta eran las manzanas del amor de Afrodita, de manera que uno de los epítetos aplicados a la diosa era Mandragoritis, "la de la mandrágora".
El hábitat natural de la mandrágora es la zona del Mediterráneo, donde no es raro encontrarla durante los meses de mayo y abril. Crece en lugares secos y soleados, a menudo al borde de los caminos y en viejos templos.
La mandrágora , rica en alcaloides (mandragorina, hiosciamina y escopolamina)-no en vano se la conoce como "la reina de las hierbas mágicas"- pertenece a la familia de las solanáceas y era una de las hierbas más famosas en la Antigüedad y en la Edad Media. La Biblia ya la menciona en el Cantar de los Cantares, donde se la llama "manzana del amor":

...y allí te daré mis amores.
Ya dan su aroma las mandrágoras...

(Cantar de los Cantares 7, 13-14)

Los frutos, de color dorado amarillento y aroma parecido al del tomate (otra solanácea) producen un efecto muy acorde con el espíritu de Afrodita: un deseo tan embriagador como irresistible. El olor de las hojas recuerdan algo al del tabaco. Cuando los frutos maduran, las hojas se secan, y luego el único rastro que queda de la planta es la raíz, carnosa y de un metro de longitud, que sigue viva y volverá a producir hojas y frutos al año siguiente.
En la Antigüedad, se maceraba en vino y era muy apreciada para elaborar filtros de amor. En Chipre, la isla de Afrodita, la mandrágora es conocida desde la noche de los tiempos y recomendada como remedio para la esterilidad femenina.

En la Europa preindustrial, se arrancaba esta planta durante el solsticio de verano, antes de la salida del sol y en el último cuarto de la luna. La planta prosperaba bajo los patíbulos y no era fácil de coger. Para mantenerla tranquila había que verter encima de ella orina o sangre. Los que se atrevían a recolectarla se tapaban los oídos para no quedarse sordos y para protegerse de la locura causada por los gritos mortales que la planta emitía al verse molestada. Estas historias las contaban los propios recolectores con el fin de mantener el alto precio de las raíces: en 1690 una raíz llegó a costar el sueldo anual de un artesano de tipo medio.

También continuó su uso para la magia amorosa, e incluso para propiciar una decisión judicial favorable. Las muñecas de raíz de mandrágora tenían la supuesta propiedad de hacer invisible a su dueño e incluso revelaban tesoros ocultos, aunque éstos sólo causaban desgracias, acabando con el dueño de la muñeca en el mismo patíbulo bajo el cual se había recolectado la planta.
Por contener mandragorina, hiosciamina y otros alcaloides alucinógenos, la mandrágora fue un poderoso ingrediente utilizado en los ungüentos que se aplicaban las brujas en el cuerpo para poder volar.
Como medicina se usaba para tratar artritis, úlceras, quemaduras; para inducir la menstruación, la concepción humana y los buenos embarazos; además también se prescribía como un antidoto para las mordeduras de serpiente, y, por último, se administraba como inductor del sueño.

Los frutos se pueden comer a partir de mayo, cuando alcanzan la madurez, y a pesar de la creencia común, no son venenosos. La raíz seca se macera en vino de Retsina (en una proporción de unos 23 gramos por cada 700 mililitros, aunque la dosis varia algo según la persona). En cantidades mayores pueden provocar alucinaciones.